Trabajo sencillo con acuarela aplicando las técnicas vistas en clase

   Como punto final para una de las partes de la asignatura (la parte referida a técnicas y procedimientos), tenemos que hacer un trabajo con acuarela donde se utilicen las distintas técnicas aprendidas de forma consciente y meditada.

   He elegido una naturaleza muerta para este trabajo, con frutas de distintos colores y algún objeto de cristal que me permita experimentar con transparencias.
   Para el fondo he utilizado colores suaves y que armonicen (violeta y su complementario el amarillo). En las frutas he aplicado capas sucesivas de color, sin muchas mezclas en la paleta (casi nunca más de dos colores), y utilizando la técnica en seco. Quería conseguir que la mezcla de colores se produjera ópticamente, sin que se llegaran a mezclar físicamente tampoco en el papel. Por eso he esperado a que cada capa de color secara antes de dar la siguiente.
   Para el vaso de cristal he dado capas de azul sobre el fondo también en seco, para intentar conseguir  el efecto de transparencia. Tengo que mejorar mucho la técnica, eso está claro, pero el trabajo me ha servido para empezar a entender. Parte de la naranja también  aparece detrás del vaso, en un intento de conseguir de nuevo la transparencia.
   Para las sombras he ido aplicando capas de color desde el más claro hasta el más oscuro (también esto lo he aplicado en el resto del trabajo).

Experimentando con las acuarelas

  Es nuestro primer contacto con las acuarelas (al menos para algunos alumnos). La profesora nos explica las técnicas básicas para utilizarlas. Nos propone hacer un ejercicio que consta de tres partes:

- La primera servirá para ver como aumenta la saturación del color con cada capa de acuarela: un rectángulo dividido en cuadritos, de forma que en cada cuadro iremos añadiendo una capa nueva de acuarela para conseguir una especie de degradado.

- La segunda consiste en un rectángulo pintado de acuarela sobre el que iremos añadiendo capas de color sobre seco, para ver como se mezclan los colores ópticamente en el papel.

- La tercera es igual que la anterior, pero en lugar de pintar sobre el rectángulo seco, lo haremos sobre húmedo para estudiar la diferencia.

 

  Cuando pintamos sobre seco conseguimos que los colores se mezclen ópticamente, mientras que si lo hacemos sobre húmedo, la mezcla es física, uniéndose los bordes. Los resultados son muy distintos y hay que saber dominarlos muy bien para pintar con acuarela.

Autoretrato utilizando planos de color

  En esta práctica tenemos que hacer un retrato libre, utilizando colores planos. La idea es aprender a utilizar los colores para crear volúmenes, y combinarlos armónicamente para que queden bellos. No hay que utilizar los colores reales del modelo sino utilizar cualquier combinación de colores que le impriman personalidad al retrato y que permitan plasmar los volúmenes correctamente.

  En mi autoretrato he utilizado colores cálidos sobre un fondo azul frío, para conseguir que la figura salga. Para los pelos he utilizado un color rojo muy saturado intentando darle más fuerza al retrato, hacerlo más alegre y vibrante. Para la camiseta he utilizado el color complementario del pelo, intentando darle armonía a la composición. En el rostro he utilizado colores marrones, acentuando la escala de tonalidades para conseguir la impresión de volumen.